José María Cerezo

Diseñadores en la nebulosa
El diseño gráfico en la era digital

4ª edición, corregida y ampliada

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Introducción de Anna Calvera
Prólogo de José Antonio Millán
Diseño de cubierta e interiores de Campgràfic

Pocos meses después de su aparición, Diseñadores en la nebulosa, El diseño gráfico en la era digital se había convertido en el manual oficioso sobre diseño y tipografía digitales, utilizado en muchas de las escuelas de diseño diseminadas por España y latinoamérica. El libro, a través de tres ensayos acerca del impacto que las nuevas tecnologías han producido sobre el diseño gráfico y nuestro entorno visual, analiza el papel del ordenador como herramienta, las posibles influencias que éste haya tenido sobre el estilo y el inesperado desarrollo que, a raíz de la aparición del ordenador personal, ha tenido la tipografía en los últimos años.

“[…] Diseñadores en la nebulosa es más bien un libro histórico. […] La mejor lección del libro es mostrar las muchas maneras de diseñar bien, y los muchos recursos disponibles, obviando así la cuestión excesivamente determinista y también sectaria, claro está, de pensar que por buen diseño se denomina solo uno entre los muchos lenguajes del diseño posibles. […]”
— Anna Calvera, Introducción, Releer, rememorar, recordar, revisar, rever… repensar, reeditar. 2017

“[…] Con frecuencia las capacidades del medio digital se han visto coartadas por las decisiones tomadas por sus programadores. Los creadores del código se han erigido también en diseñadores de la interfaz con el usuario. Nos han permitido hacer lo que les parecía bien. Nos han vedado acceso a otras cosas que tal vez podríamos necesitar (y que el programa podría perfectamente hacer), porque les han parecido inútiles. Y por último han incluido recetarios de urgencia para principiantes, normalmente mal encaminados, y de dudoso gusto. Sí: en el mundo del diseño de los programas, los locos dirigen el manicomio. […] ”
— José Antonio Millán, A manera de prólogo. 1999.

“Una revisión inteligente, divertida y novedosa sobre ese pequeño gran mundo de la tipografía. No existe en España un precedente a este interesante tratado sobre los tipos y los caracteres.”
— Emilio Gil

“Un libro que despertó la chispa de la tipografía digital en muchas personas de mi generación. Espero que la reedición avive el fuego de investigación y las ganas de hacer cosas. Imprescindible en cualquier biblioteca de diseño.”
— Pablo Gámez

“Hay que leerlo. Un clásico moderno. Uno de los pocos libros que al leerlo pensaba que era una gran pérdida para los tipógrafos y diseñadores de tipos de habla no hispana que no pueden leerlo.”
— Elena Veguillas

“Una documentada y juiciosa reflexión sobre este oficio nuestro, impagable por lo poco habitual.”
— Alfonso Meléndez

Extracto del índice:

1. ¿A mano o a máquina?
La máquina inmaterial
Un poco de historia
La aportación digital
Aprender a diseñar

2. Estilo digital
Estilo y herramienta
Estilo gráfico: diversos enfoques
El estilo
Una propuesta alternativa
Autoexpresarse

3. Tipografía digital
La importancia de la palabra
Buenos días, Gutenberg
Una invitación a leer
Nuevos tipos
Clasificación provisional
Coda

Epílogo

Adenda | La soledad del diseñador de fondo